Q:你怎樣看藝術比賽這一活動?

A:基本上,在過去的二十多年,澳門的學界都沖充斥著無數的比賽,觸動數以萬計的澳門學生和教育界的相關人士!比賽這一"傢伙",其實早已成為一個形式一個氣候!

 

Q:那麼如果要你直接地指出比賽對學生的影響,你的答案是正面的?還是負面的?

A:再直接的回應,我也有著身份上的區分,因為自己是一個接受過足足七年藝術教育的人,思想上有很多以自我為中心的方程式,這些方程式令我更有效地以自我的方式進行創作,換言之,藝術工作者在創作中,作品本身蘊含了藝術家極多的、全方位的投入,那麼我最有興趣知道的,是那些評審員,是否擁有對藝術家創作的充分了解,對藝術品所包含的媒介特性有足夠認知,他們的評審前有否受到影響等等……正所謂知己難求,藝術家與藝術品都是一樣。然而如果以一個藝術教育工作者的身份去回答這個問題,比賽是有其正面的推動作用,但是我仍然強調一點,就是藝術品的評估指標是多方面的!要多加心思與考慮。

 

Q:每個秋季,也少不了有些適合戶外的比賽,而其中歷史最悠久和規模最大是全澳學生繪畫比賽,能否和我們談談你的看法?

A:樂意之至,無錯!論時間和規模當然是全澳學生繪畫比賽為澳門之冠,我父親參加過之後到他的門生,我自己也參加過五年,現在也為學生進行培養,這個比賽令到學校的美術科組每年都有一試身手和交流的機會,這是相當叫人興奮的,就像小說提到的武林大會似的(笑)。不過這個比賽也叫人體會到一些情況,就是藝術在前進,藝術教育在進步,比賽的整體運作必須配合,否則就成為一個反面教材,由推動藝術變成責任上的週期活動,勞民傷財。

 

Q:能否再詳細些?

A:比喻寫生,正確來說是在一個外界實物或景物的引導下,對客觀景物進行繪畫技術上的再現。但是隨著攝影器材的介入,大部分學生只需“寫生”相片即可。寫生的真正意義蕩然無存。再者,好勝心強的單位慾希望自己的學生能夠勝出,老師希望學生能脫穎而出,便出盡法寶,把自己設計好的構圖,一筆一筆地貫輸到學生腦中,而且要學生臨摹得像樣才為之上乘作品,我個人比較反感這種填鴨式的藝術教學,如果學生不了了解當中的情況,又缺乏自我認識的話,很容易會陷入一個工匠式的繪畫藝人的身份,有時候自己會覺得,師生與師徒間是有一條分界線的,身為一個藝術教育工作者,是應該以藝術為教育手段,去令學生在學習中去思考自己的存在,並由此確立自我,而師徒教法是強調承傳,是對單一的技法作出一個永久性的延續,當中的創意是相對較少的,其實這種情況可以在五千多年的埃及壁畫及中國的陶瓷藝術比較明顯,所以我希望教授藝術的同時,要注意尊重學生個人思維以及感情取向.

不知不覺已經很靠近現代與當代藝術……

藝術很無聊？很好玩？認識藝術有什麼意義？
不管你知不知道什麼是當代藝術，大部分人都希望生活多些創意，多一些有趣因子，和多些突發奇想吧！如果你希望你的一生可以過更自在,思想更開闊.何不放下自己已有的概念,用一種更”虛無”的心態去了解一試

現代與當代藝術雖然捨棄了傳統藝術唯美的美感經驗表達，但它絕不只是一些讓人看不懂的圖形，它會以一件實體出現在畫廊,出現在博物館，為廣闊的共間樹立令人印象深刻的地標，更可能以網頁的形式現身在你的電腦上，也可能以公共藝術的身分出現在你家社區的中庭裡 。

現代藝術著重於表現藝術家個人的想法，藝術家終於可以不管觀眾的接受程度，自由地創作。而當代藝術除了藝術家的創意之外，更注重(考驗)與觀眾的互動。科技素材的應用，也使得作品更加多元化。

當代的概念是流動的，是不斷變化的瞬間存在，更是時代思潮及大眾生活的展現反省。因此，當代藝術的界定不在其時間、風格、形式上的界分，而在於其核心的精神：一種開放的態度，一種探索、洞悉當下社會脈動的藝術心靈。

澳門在短短數年間高速走向國際化!商業化!不知不覺間過去的小魚港式生活氣息也將日益息微,最終長埋拜金主義的"黃"土下!特區政府為保澳門的數百年的歷史文化,努力向全世界宣傳自身的中西文化,而聯合國所授予的世界文化遺產清單,更為澳門數百年來在南中國以至亞洲位置所代表的歷史意義,作出了最合適的認同!

建築物被永久地保留下來,但”澳門街”最叫人津津樂道的”人情味”,卻在前進中的經濟巨輪下,被活活輾死!!

我們的教育體制背負了過多的歷史包袱,上至統考機制下至教科書,都是各家各法,面對當代澳門最重要的社會轉型全無方向,澳門的學生與教師同時向自己存在於社會的角色提出懷疑.教育.教育……會否也向日漸氾濫的物質化低頭.

各位,本土文化需要榜樣!澳門的當代需要引導!

走過歐洲的旅人相信對當地的街頭藝人不會佰生!

以一個藝術工作者的眼睛去欣賞這群無國界的"同行",撫心自問真是產生幾分羨慕和尊重,點解?因為不少藝術家都希望自己的作品被大眾認同,被畫廊收購,被博物館珍藏,而我也當然是其中一分子^~^.但是在這片浪漫的土壤上,仍然有一些藝術家們,無懼風吹雨打,日曬雨淋,抱著自己的道具站在廣場之中為遊客拍照留念,或是為碼頭匆匆的過客演奏耳熟能詳的音樂.想起了巴黎地站的浪人,在轉角處陶醉地拉響沉重的手風琴,為晚歸的路人送上溫暖的舞曲,恰好與泠漠的站台產生極端的對比,唯有對藝術下過恨恨的苦功,方才玩得一手好音樂,而這群街頭藝人帶著一身好功夫,不求那分高高在上的欣賞,只求與廣大的人群一起休閒,雅俗共賞.

相片中的演奏者叫做Elena Krasantowitch,當我的船泊岸,已經聽到陣陣優美的旋律,隨著人群的腳步我走到碼頭旁的石屋,那裡坐著一位中年的婦人,在磁帶的伴奏下用中提琴演奏著巴洛克時代威尼斯音樂家們的傑作,她的神情相當專注,弦線隨著手指的撫摸而起起伏伏,帶出音樂中那絲絲的懮怨,一群又一群的路人在前面經過,一首又一首佰生而又感慨的樂曲,她的專注與專業令我印象深刻,相信與那些殿堂級大師也不相上下,能夠帶著一分對自己對藝術的執著,提起琴走到人群中,與大眾一起分享當中的真誠與細膩,真是一件令我十分羨慕的美事,我聽了一段時間,自已也深深地被感動,臨離開前,我用15歐元帶走了她自製的一張唱片,價格相對一些專賣店可能是偏高,不過,我更加相信的是----此刻無價.

8月底9月頭的經歷可以話係一世難忘!無民政總署,藝術博物館的支持和各方的協助下,我根本無想到過我的作品能夠展出於這個令人心醉的古都,十年前,我踏足過威尼斯,印象中我記得手中握住玉米被千百隻鴿子包圍在大大的廣場中...短暫的停留卻留下了我的笑聲和白鴿群的舞動.回想起來有點似天空之城中伯斯打開鴿子籠的一舜間.如夢如直的印象一直部伴著我的少年時光,今日,我帶著了一個身份,一件作品,重新光臨這個輝煌的古城,看到的也再不是只是白鴿和玉米而是一個社會和她的藝術生態!十日之間,我們穿越在歷代巨匠的藝術作品中,遊走在現代畫廊和古老的藝術博物館的時空交錯中,坐在歷史悠久的咖啡廳中,細細感受著我們的使命.使命?無錯係使命,一個藝術工作者對推動自己社區文化發展的責任與義務...

在過去的日子中自己不斷帶著"藝術家"這一個在澳門仍然較為"敏感"的身份去摸索自己,嘗試以藝術工程為主要手段在社會立足,但是基於自己性格問題又處處為難,相當長的一段時間中曾多次向自己暗示澳門藝術是否已死?帶著廣州所學到的智識,我又能夠用什麼方式來推廣?對於當時在理工和濠江,自己曾經作出過取舍----一所設備基本具備,工資較高,學生人數少,另一所則基本設備空白,工資較低,學生人數多,我自問兩邊都無放棄過,而各方面的因素卻令我把重心慢慢移向濠江中學,因為隨了對校園的歸屬外,我覺得推動藝術發展更應該由基層教育入手,而且濠江中學生源多,校方又對學生的美學發展相當重視,在經過一兩年的摸索後都基本把握了一些情況,是時候可以在這群學生中樹立藝術教育的榜樣...當時學校已經有多位美術成績優異的學生,根本上運用廣州美術學院的俄式教學法(傳統繪畫技術,如林小雯,羊,秀華,長欣,輻射強,珍等等)就可以應付自如,但是自己任職的理工學院,所採納的是歐美現代藝術教育----視覺藝術教學法(提倡個人風格,強調畫面中最基本視覺元素組合,如kawaii,yy等等),那麼能否把兩種各不相同而又殊途同歸的教學手法滙入一所中學,將是我最具實驗性的課題,經過兩年的時間,美術科組起了很大的改變!!!三位美術老師都在教學大前題下,運用自己的專業與教學手法去為學生為藝術重新定位,希望以此為澳門現代藝術的發展打一個基礎.

而最後的結果就是,我找到了kawaii ,pat等 一班創作上具有時代感的青年.

 

但是...藝術教育之後...我們又將會往哪裡去?